##00 //Masquerade, Yearning for ～ Process1  (タイトル画面テーマ、Piano Solo)
化裝舞會，憧憬著～步驟一。
　這是開發前半期某一天晚上睡不好，半夜爬起來花了一小時完成的曲子。她描寫的是期待、憧憬，但又心懷不安的心境。連續重複的相同節奏暗示著舞蹈的意涵。最開頭的五個音是幾乎每一曲都在開頭出現的上行動機。而最後躍動的主題則是貫串全篇作品，在每一道關卡都有出現的循環主題。雖然是簡短的一曲，但要了解整部作品一定要對這首有深入的理解。
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##01 //Masquerade, Yearning for ～ Process2  (タイトル画面テーマ、+Bell & Percussion)
其實這首步驟二才是標題曲最早的模樣，不過後來決定分成四階段，就把打擊樂器拿掉，留下鋼琴獨奏變成了現在的Process1。在標題曲這樣依照遊戲進度逐漸增加樂器的手法是受到Alcot社的啟發。
　加上去的打擊樂器是鐘、吊鈸還有三角鐵。沒有仔細聽的時候說不定連Title曲已經換成了Process2都不會注意到。
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##02 //Masquerade, Yearning for ～ Process3  (タイトル画面テーマ、+ Flute & Clarinet)
標題的步驟三，加入了兩支高音木管，呈現出朦朧的氣氛。被人說像是童話的繪本一樣的感覺，古老懷念但又有些不安。
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##03 //Masquerade, Yearning for ～ Process4  (タイトル画面テーマ、+ Strings)
標題曲的步驟四，最後加上了弦樂群。利用小提琴淒厲的高音加在豎笛之上，企圖構成Demonbane那樣妖邪的二十世紀風格。循環主題的部分在絃樂器的支撐下像是揚羽飛翔一般。
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##04 //Glimmering ～ An Absurd Night  (一面テーマ)
微光～荒唐無稽之夜。
　排除了銅管，只用絃樂器與調整過配置的木管，加上鋼琴與豎琴的豐富音響構成。導入部完全是二十世紀的無調性風格，那是非常無條理的。後半的兩個主題同樣調性不明確，但逐漸固定了下來，最後在循環主題收束到c小調。那就像是在整片黑暗中發現了一道光而摸索著前進………應該很少人會注意到，在後半出現的高音絃副旋律隱隱暗示著"平安夜"的主題。
　除了受到拉威爾的Menuet Antique影響(主要是中段)以外，這首曲子本來是更像蕭士塔高維契的詼諧曲風格，可是因為許多內在外在的因素而不斷修正，變成了現在的模樣。我很滿意幾次修正以後的結果，這是全篇中我最喜歡的作品之一。
　這次我也用了我喜歡的"基本配置加上印象樂器"的編制法。在每一面的道中與Boss都會使用共通的一個追加樂器。一面的印象樂器是表現夜晚與湖上氣氛的豎琴。
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##05 //Imaging ～ Second Moon on the Lake  (一面ボス‧ルーミアのテーマ)
倒影～湖上的第二個月亮。
　這是非常單純、直線前進、腦筋不靈光的一曲。雖然想簡單地處理掉最初的頭目戰，但不知不覺又寫成了盛大的整套配器，反而呈現出一種壯闊的感覺，像我上一次變奏ルーミア主題時寫的"輝煌的夜行"那樣。雖然有刻意放入一些原曲(妖魔夜行)的要素，不過不是很明顯。標題與後半主題都是從Seventh Moon得來的靈感。
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##06 //Through the Mystical Forest ～ Daybreak （二面テーマ）
穿越神秘的森林～破曉。
　導入的部分用了比較濃的低音想要表現出日出前的夜幕的感覺。主題有一點台灣民謠風的感覺而被我愛稱為"福爾摩沙風"。中段日出的部分出現循環主題，在畫面上移的同時搭配上行的鋼琴琶音伴奏。後半把主題變化為活躍的三拍子，帶有一點俄羅斯浪漫派的慶典風。這個部分與前半和二面Boss的主題都有許多有機性的關聯。
　二面的印象樂器是大鍵琴。
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##07 //Unbalanced Round Dance ～ Strain （二面ボス‧ユキ＆マイのテーマ ）
不平衡的輪舞～緊繃。
　要注意輪舞和圓舞曲並不相同。這次最早完成的一曲，很多地方都刻意想製造出雙人組合的感覺。前半用了卡農式的技法，小號的主題由法國號繼承的時間差攻擊。後半則是大鍵琴獨奏，模仿ZUN式風格的高速鍵盤。這邊也刻意作成左右手各自為政，區分開來的對位寫法，而不是用和聲法為基本。最後主導權從右手轉移到左手的部分是我自己很喜歡的一句。
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##08 //Valse ～ Looking for a Rolling Sun  (三面テーマ)
圓舞曲～尋找一個旋轉的太陽。
　腦筋不靈光的曲子第二曲。這首曲子的構造好像非常複雜，但幾乎都在瘋狂旋轉而已。這樣的瘋狂旋轉正是Rolling Sun的真實意涵，翻譯成日文為まわる日，也就是向日葵。在寫作的時候我一直都回想著花映塚幽香的Stage。
　看起來是很典型的圓舞曲，但她不是傳統的三拍子而是3-3-2-3-3的變體拍子。因為四個小節為一單位最自然，所以這樣五小節為一單位的組合會被解讀為四小節組合。有時應該解為3-5-3-3，有時又要解為3-3-5-3，在這兩者間的切換是這首最有趣的地方。
　雖然不太明顯，但三面的印象樂器是古箏。中途的主題是從Giovanni Batista Pergolesi的G大調長笛協奏曲，第一樂章"有精神的快板"中取來的。標題則是從Clover Heart's的"Looking for a Clover Heart's"得到的印象。
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##09 //Sparkle ～ Duel of Cannon Masters (三面ボス‧幽香のテーマ)
閃光～魔砲專家間的對決。
　"在道中曲用的是從頭到尾固定結構的變體拍子，所以Boss曲就用瘋狂的變拍子吧！"完全是因為這個發想而出現的一首曲子。從前半的3/4與4/4間的搖擺，到了後半有7/8+5/8的組合，已經完全不知道在寫什麼了。
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##10 //An Unexpected Suffering ～ Tower (四面テーマ)
預期外的災難～塔。
　與前面的關卡不同，以比較古風的方式呈現，投入了比較多的東方系列要素。這也是少數沒有用上行動機開頭的樂曲。
　前半的主題是來自東方怪奇談，在經過部細微的鈴聲之後，出現戀色Magic的主題。之後讓前半的主題混合發展直到最後導出循環動機為止，是一個較大但簡單的結構。
　四面的印象樂器是鈴，本來想呈現出像是ひぐらしのなく頃に那種鈴聲的氣氛，但沒有辦法很順利地調整好。至於最後循環動機前的處理則有點像FF6的風格。標題是來自塔羅牌，塔這張牌的意思即是意料外的災厄。
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##11 //A Kind of Eligible Relationship ～ Chariot (四面ボス‧霊夢のテーマ)
一種理想的關係～戰車。
　投入了許多構想與要素整合起來華麗的一曲，不過因為調整困難，實際的完成度很低。導入部是三個熟悉的東方系列的動機的混合展開，這邊有用到一點複調性的手法。主部則是永遠的巫女和少女綺想曲的複合改寫。
　標題同樣是來自塔羅牌，戰車這張牌是兩匹馬一起拉著戰車，雙方是在競爭，但也要協調好才會平衡。
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##12 //Sanctuary ～ The Citadel of Soul （五面テーマ）
聖域～魂的避難所。
　想要表現出莊嚴隆重氣氛的同時，不知不覺寫成了非常盛大熱情的曲子。大致分成明顯的前後構造，而前後都與全篇通用的上行動機有密不可分的關係。
　五面的印象樂器是Celesta。在五面隨手引進了許多古典的零碎斷片，像前半提示了舒伯特弦樂五重奏D956，後半在循環主題出現時借用了舒曼第四號交響曲的處理，而Boss曲則有莫札特第四十一號交響曲著名的1243的動機。
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##13 //Apotheosis ～ An Ancient Spirit (五面ボス‧魅魔のテーマ)
聖化～古老的靈魂。
　為了呈現出最終戰該有的感覺而下了許多功夫的曲子。可以發現一面到四面的Boss曲都在演奏一輪一分鐘左右的長度，因為我不喜歡主題的反覆，所以在不投入大量要素的時候很難把樂曲寫長。
　於是五面Boss是一個很自由鬆散的節奏，一個較長的導入部，典型的Boss戰主題，Reincarnation的主題，弦樂的主題，銅管，然後是後半的主題。
　在後半主題的最後從a小調轉為了A大調正是象徵聖化。Apotheosis這個字總是被用在芭蕾舞劇的最終曲，也有大團圓的意義。
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##14 //Rurisa ～ The Music Box Dancer (瑠璃沙のテーマ、オルゴール)
琉璃沙～音樂盒上的舞者。
　琉璃沙的主題改寫成音樂盒風。這個主題是非常特別的，她聽起來天真又單純，但卻在E大調與G大調間不安定地搖擺，隱藏著很深的不安。
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##15 //An Organ of Attachment ～ Distortion (ＥＸテーマ)
用來接觸的機制～歪曲。
　應該很多人發現Organ這個字是風琴的雙關。用動機為根本的手法作了許多細微的處理，是這次完成度最高的一曲。導入部從管風琴開始，明明基調是很明亮和諧的旋律，卻刻意地把低音與銅管錯開，呈現出了一種歪曲的印象。
　富侵略性，快速流轉的第一主題是三個動機的機械性組合。好幾次管風琴完全無視樂團的演奏，毫不留情地按下C和絃造成了很強烈的印象。
　在經過部後進入溫暖的、旋律性的第二主題，首先出現的旋律是歌劇"波西米亞人"中第一幕魯道夫與咪咪的二重唱。波西米亞人在說的就是這樣微小的、似乎隨時會消滅的溫暖。之後回想導入部的旋律，在這邊把前奏時不安的歪曲要素全部消除，變成真正的大團圓印象………但是很快又反覆回了毫不留情的第一主題。這樣富對立性的兩個主題，讓這曲看起來像是一個奏鳴曲式的呈示部。
　EX的印象樂器當然就是標題所說的管風琴了。
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##16 //Weaving the Blue Orient  ～ Ultramarine (ＥＸボス．瑠璃沙のテーマ)
編織青色的絲線～群青色的琉璃沙。
　與全篇各項動機都扯上關聯的大規模曲子。導入部就清楚地呈現作品的循環主題，加上了鋼琴即興風的演奏。之後的前半主題是不斷地放出全力，又帶有一點宿命感的。這邊用到了許多與標題曲相關的動機與旋律。之後的經過部分是一團混沌，半音階的處理非常不安定。
　後半曲風一轉，連續不停地演奏琉璃沙的主題，越來越激烈的熱情思念。這邊的聲部輪轉用的是類似卡農的輪唱技法。
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##17 //Eye-catch ～ Mentioning the Record (おめでとう！)
過場～提示著新紀錄。
　告訴紀錄完成的系統訊息，從五面Boss後半主題改寫來的簡短過場風格。
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##18 //Eastern Tea Party ～ Ending (エンディング)
東方風的茶會～結局。
　這次工時最短的曲子之一，也是最後完成的一曲。為了和較早完成的Staffroll作出對比，而寫成了非常沉靜恬淡的一曲。曼陀林持續演奏東方系列的核心動機作為背景，前景則是變化不大的偽木管五重奏。因為場景在博麗神社，所以和聲結構也刻意從四面道中取材。
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##19 //Final Waltz, Crawling Chaos ～ Staffroll (スタッフロール)
終幕的圓舞曲,爬行的混沌～工作成員列表。
　這是非常異質的一首Staffroll曲。開頭的部分是柴可夫斯基胡桃鉗的Final Waltz，也是這首題名的由來。雖然旋律是整個搬過來了，不過在配器上配合我的習慣做了大幅度改寫。之後連續將一面到五面的道中主題變奏為圓舞曲，這邊想要作成電影配樂風的Staffroll，連續回想作品中主題的做法。
　在最後留下撥奏與豎琴，暗示了在正規遊戲還不會出現的EX的主題，沒有一個肯定的結尾而是留下問號的感覺也與平常的Staffroll曲不同。這是因為我覺得這部作品的EX在劇情上有很重大的地位才安排的。
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##20 //Epitaph ～ To Next Challenge （ゲームオーバー）
墓誌銘～往下一次挑戰。
　Gameover用曲，雖然很短而且單純，但是我自己很喜歡的一曲。
　前半是曼陀林與排笛的組合，而豎笛有時輔助有時輪唱排笛的旋律。後半只留下曼陀林演奏循環主題呈現出一種寂寥淡泊的氣氛。
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