##00 //Masquerade, Yearning for ～ Process1  (タイトル画面テーマ、ピアノソロ)
仮面の舞踏会、あこがれ～第一階段。
　これは開発前半とある眠れない夜に、ベッドから這い出して一時間何も考えずに完成した曲であります。何を期待してるような、憧れてるものを追っているような、その同時に不安な気持ちが溢れてるような心境です。同じリズムが繰り返してるのは”踊る”の感じを表現したいです。最初の上がり音型（Ａ-Ｂ-Ｃ-Ｄ-Ｅ）とは、ほぼ全部の曲で使われてるモチーフです。それに最後あの活躍感のあるテーマは全作品の核心で、どのステージでも現れる”運命の動機”です。短くて単純な曲ですが、他の曲に関連するところは極めて多いです。この作品を理解するには深く研究しなければなりません曲であります。
$$

##01 //Masquerade, Yearning for ～ Process2  (タイトル画面テーマ、+ベル＆打楽器)
実はこの第二段階こそタイトル曲最初の形です。しかし後で四段階に分かれることを決めたから、私は打楽器をはずして今の第一段階を得ました。ゲームの完成度に応じて楽器を増えることとはAlcot社の啓発であります。
　加えた打楽器とはベル、スプラッシュシンバルとトライアングルです。特に注意しないとタイトル曲が換わったことも気づかないかもしれません。
$$


##02 //Masquerade, Yearning for ～ Process3  (タイトル画面テーマ、+フルート＆クラリネット)
タイトル曲の第三段階です。高音木管を追加して、幻のような雰囲気を表現します。友人のコメントによると”まるで童話絵本のような感じ、古くて懐かしくて、そしてちょっと不安な雰囲気。”
$$


##03 //Masquerade, Yearning for ～ Process4  (タイトル画面テーマ、+弦楽)
タイトル曲の第四段階です。最後のゲストは弦楽器です。クラリネットにバイオリンの脅威な高音を上乗せして、デモンベインのような妖異な雰囲気を表現したいです。運命の動機は弦楽器の支えを得て”やっと本物の羽を手に入れた”のような感じです。
$$


##04 //Glimmering ～ An Absurd Night  (一面テーマ)
微光～荒唐無稽の夜。
　すべての金管をはずして、弦楽器と変わった配置の木管だけで構成し、そしてピアノとハープを加えて多彩な音響を作り出します。イントロからの前半は二十世紀の無調性風で、とても無条理的であります。後半の二つのテーマもどれも明確的調性はないが、形とスケールがだんだん固まって、やがてハ短調で収束することになります。それはまるで闇の中で小さな光に導いて思わずに進んで...気づいた人は少ないだろうが、後半のバイオリンのサブメロディとはクリスマスキャロルである”きよしこの夜”を意識して書いたものです。
　この曲にはラヴェルの古風のメヌエットやショスタコーヴィチのスケルツォの影響が濃いです。元はもっとスケルツォ的な曲だったが、開発途中からいろいろと不評だったから今の形になりました。私は修正の成果を満足してます。大好きです。
　今回も私が好きな編成法で作曲しました。基本の配置を決めたから、ステージによってそんなイメージがする楽器を追加します。イメージ楽器はそのステージの道中曲とボス曲どちらでも重要なポジションにあります。一面のイメージ楽器は夜と湖の雰囲気がするハープです。
$$

##05 //Imaging ～ Second Moon on the Lake  (一面ボス‧ルーミアのテーマ)
倒映～湖の上に第二の月。
　これはとても単純的、一直線に進んで、あまり頭がよくない曲であります。一面のボスだから最初は簡単に行きたかったが、気づいてない間にこんな壮大な感じになりました。意図的に原曲（ルーミアのテーマである”妖魔夜行”）の要素を加入したがそんなに鮮明なものではありません。曲のタイトルと後半のテーマはマクロス７の”Seventh Moon”から借りたものです。
$$


##06 //Through the Mystical Forest ～ Daybreak （二面テーマ）
神秘な森を越えて～あかつき。
　イントロでは普段より重い低音を使って暁の前の静かな雰囲気を表現したいです。その後のテーマはちょっと台湾のフォークソングの感じがして、私からの愛称は”Formosa風”です。中段の暁では、画面が上に動きながらピアノが運命の動機とアルペジオを弾きます。後半は”Formosa風”のテーマを活躍的な三拍に変奏し、ロシアの祭り風みたいなものになります。このパートは二面ボスの曲にも深く関連があります。
　二面のイメージ楽器はハープシコードです。
$$

##07 //Unbalanced Round Dance ～ Strain （二面ボス‧ユキ＆マイのテーマ ）
アンバランスな輪舞～ひずみ。
　まずラウンドダンスとワルツとの違いは注意してください。これ今回最初に完成した曲です。意図的に二人のコンビを表現したいです。前半ではカノンのスキルを使いました。トランペットのテーマをホーンで続いて、二人の時間差攻撃です。後半はハープシコードソロで、ZUN氏の風格を目指しました。ここでも右手と左手は自分のことをやるだけ、対位法のような展開です。最後でリードが右手から左手に移動するところは私が大好きです。
$$

##08 //Valse ～ Looking for a Rolling Sun  (三面テーマ)
ワルツ～回ってる太陽を探して。
　あまり頭がよくない曲その二です。この曲の構造はとても複雑に聞こえるが、そのほとんどはただ激しく回るだけです。こういう”激しく回る”こそローリング・サンの真実であり、日本語訳すると回る日、ひまわりであります。書いてたときはいつも花映塚の幽香のステージをイメージしています。
　一般的なワルツに聞こえるが、普通の三拍とは違いです。3-3-2-3-3のかわったリズムです。四つの小節で一ユニットを構成するのは一番ナチュラルだから、こういう五つの小節での構成は自然に四小節構成に認知されるだろう。時に3-5-3-3に、時に3-3-5-3に聞こえます。この変化はこの曲で一番面白いところです。
　あまりはっきりしてませんが、三面のイメージ楽器は箏です。中段のテーマはGiovanni Batista Pergolesiのト長調フルートコンチェルト第一楽章”アレグロ・スピリトソ”から変化したものです。曲タイトルのほうは"Looking for a Clover Heart's"から借りたものです。
$$

##09 //Sparkle ～ Duel of Cannon Masters (三面ボス‧幽香のテーマ)
閃光～魔砲マスター達の対決。
　”道中のほうはおかしいなリズムを使ったが、拍子の変化はしてません。だからこそやるのだ！”三面ボスはこういうことを考えながら作り出した曲です。前半は3/4と4/4の揺らし、後半では7/8+5/8のコンビまで出して、もう何をやってるかさっぱりわかりません。
$$

##10 //An Unexpected Suffering ～ Tower (四面テーマ)
予想外の災難～塔。
　前のステージと違い、少し古風的な感じです。東方シリーズの要素もだんだん投入しました。それに最初は上がる音型から始まるではない数少ない一曲でもある。
　前半のテーマは東方怪奇談です。経過部の鈴の音をわたって、恋色マジックのテーマが現れます。それから前半のテーマを混合して展開し、最後の運命の動機を歌い出すまでは大きいだが簡単な構造です。
　四面のイメージ楽器は鈴です。ひぐらしのなく頃にの鈴のような神秘感溢れるの綺麗さを表現したかったが、うまく調整することはできなかった。最後の運命の動機の前の展開はちょっとファイナルファンタジーⅥの感じがします。この曲のタイトルはタロットがらです。”塔”の牌の意味はタイトル通りです。
$$

##11 //A Kind of Eligible Relationship ～ Chariot (四面ボス‧霊夢のテーマ)
ある種の理想的関係～戦車。
　たくさんの発想と要素を投入して作り出した華麗な一曲のはずだったが、調整がとても難しくて実際の完成度はかなり低いです。イントロは三つのお馴染み東方シリーズモチーフの混合展開です。ここではすこし複調性の感じがします。メインのパートとは永遠の巫女と少女綺想曲のダブル変奏です。
　タイトルは前の曲と同じくタロットから借りたものです。戦車とは二匹の馬が同時に車を引くことです。両方は競争してますが、協調性がないとバランスを取ることができません。
$$

##12 //Sanctuary ～ The Citadel of Soul （五面テーマ）
聖域～魂の流亡地。
　最初は荘厳の雰囲気を表現したいが、その同時に壮大情熱な曲になりました。はっきりしてる前半と後半の構造にして、前半も後半も上がる音型と深く関連してます。
　五面のイメージ楽器はセレスタです。このステージではいくつのクラシック音楽の断片を使っています。例えば前半はシューベルト弦楽五重奏D956の第一楽章、後半では運命の動機の時点でシューマン第四号交響曲のような処理をしました。五面ボスのほうでもモーツァルト第四十一号交響曲あの有名なＣ-Ｄ-Ｆ-Ｅモチーフを使いました。
$$

##13 //Apotheosis ～ An Ancient Spirit (五面ボス‧魅魔のテーマ)
神格化～いにしえの魂。
　最終戦に相応しい雰囲気を作りたてるには莫大な苦労を費やしました。一面ボスから四面ボスまで一ループは一分ぐらいの長さしかありません。それは私はテーマのリピートが嫌いだから、たくさんの要素を使わなければ長い曲を書けません。
　それで五面ボスはかなり適当な構造です。ちょっと長いイントロ、一般的なボス戦テーマ、リーインカーネイションのテーマ、弦楽のテーマ、金管、そして後半のテーマ。
　最後のイ短調からイ長調への変化は神格化そのものを指します。”Apotheosis”とはバレー劇のフィナーレに多用し、グランドファイナルの意味でもあります。
$$

##14 //Rurisa ～ The Music Box Dancer (瑠璃沙のテーマ、オルゴール)
瑠璃沙～ザ、ミュージック、ボックス、ダンサー。
　瑠璃沙のテーマをオルゴール風に変奏します。このテーマは本当に特別ですね。かわいくて単純に聞こえるが、ホ長調とト長調の間不安定に動いて、不安の気持ちを抱き込んでいます。
$$

##15 //An Organ of Attachment ～ Distortion (ＥＸテーマ)
コンタクトのためのオルガン～ゆがみ。
　みんなさんではすぐにオルガンの二つの意味に気づくだろう。この曲ではモチーフを元にいろいろ繊細な処理を行いました。今回では一番完成度の高い曲でもあります。イントロはオルガンから、それは明るいメロディのはずなのに、低音と金管が意図的に踏み外して、歪んでるような雰囲気になりました。
　侵略的、すばやい第一テーマは三つのモチーフの機械式展開です。オルガンはオーケストラのほうを無視し、何度も勝手にＣのコードを奏でるのは鮮明な印象を残します。
　経過パートをわたって、やがてやさしく、カンタービレな第二テーマに入ります。まずはオペラ”ラ・ボエーム ”第一幕ロドルフォとミミの二重唱です。ラ・ボエームはまさしくこんな小さな儚いやさしさです。そしてイントロのメロディを再び奏でて、今度は踏み外したところを全部消して、やがて本物のグランドファイナルになれると思うとき...また容赦のない第一テーマに戻りました。こういう風に二つのテーマの対立と衝突、まるでソナタ形式の提示部のような構造です。
　ＥＸのイメージ楽器はもちろん、タイトル通りオルガンです。
$$

##16 //Weaving the Blue Orient  ～ Ultramarine (ＥＸボス．瑠璃沙のテーマ)
青い糸を織って～群青色の瑠璃の砂。
　これは全篇各動機とも関連を持つ大規模な一曲。イントロでは運命の動機をはっきりして、ピアノが即興的に演奏します。それからのテーマはすべての力を投入し、そしてちょっと宿命感があるような感じです。ここではメインタイトル曲と関連するモチーフを多用しています。後の経過段落はカオスです。半音階の処理はとても不安定です。
　後半では違う雰囲気になります。何度も瑠璃沙のテーマを繰り返して、だんだん激しくなる情熱な想いですここの楽器変換はカノン類のスキルです。
$$



##17 //Eye-catch ～ Mentioning the Record (おめでとう！)
アイキャッチ～新しいレコードです！
　システムメッセージ用のものです。五面ボスの後半テーマから変奏する小さな一曲。
$$

##18 //Eastern Tea Party ～ Ending (エンディング)
東方的な茶会～エンディング。
　今回作業時間が一番短い曲にして最後で完成した曲です。スタッフロール曲との対比を作るために、とても静かに安らかな一曲。マンドリンが東方シリーズと核心動機をずっと繰り返して背景を作り出し、前にいるのはエセ木管五重奏です。場所は博麗神社だから、コードの進行は四面道中と似ています。
$$

$$19 //Final Waltz, Crawling Chaos ～ Staffroll (スタッフロール)
ファイナルワルツ、這い寄る混沌～スタッフロール。
　かなり変なスタッフロール曲です。最初のパートはチャイコフスキーくるみ割り人形のファイナルワルツです。この曲のタイトルの由来でもあります。メロディはまったく同じいですが、オーケストレーションは私の習慣によって適当にやりました。それから一面から五面までのテーマを連続変奏してワルツ風にします。ここでは映画風のスタッフロールを目指しています。
　最後ではピーチカットとハープだけ残って、本篇ではまだ出てないＥＸのテーマを奏でます。何か足りない雰囲気も普通のスタッフロール曲とは違います。それはこの作品のエキストラステージがシナリオ中で重要なポジションにありますから。私がそう思います。
$$

##20 //Epitaph ～ To Next Challenge （ゲームオーバー）
墓碑銘～次のチャレンジへ。
　ゲームオーバーの曲です。短くて単純ですが、私が好きです。
　前半ではマンドリンとパンフルートのコンビにクラリネットのサポートと遊撃、後半になるとマンドリンだけ残って、運命の動機を淋しく語ります。
$$